13:00–17:00
Renginyje dalyvauja: Post Brothers, Elizaveta Alexandrovna Shneyderman, Viktor Timofeev, Theo Triantafyllidis
Sapiegų rūmai kviečia į didžiosios parodos „Atbuli griaučiai“ susirinkimą – keturių pranešimų sesiją, kurioje vienas parodos kuratorių Post Brothers, menininkai Viktoras Timofeevas ir Theo Triantafyllidis bei animacijos tyrinėtoja, kuratorė Elizaveta Alexandrovna Shneyderman pristatys savo kūrybines, mokslines praktikas bei naujausias veiklas.
Renginys vyks Sapiegų rūmų Renginių salėje (IV a.) anglų kalba.
Renginys nemokamas, parodos „Atbuli griaučiai“ lankymas lapkričio 22 d. – už pusę kainos.
RENGINIO PROGRAMA:
12:30 Atveriamos durys
13:00 Pradžios žodis
13:10 Post Brothers „Toks darbas“
Kūno vaizdavimo būdai Sapiegų rūmų parodoje „Atbuli griaučiai“ atskleidžia animacijos šerdyje glūdinčią įtampą tarp animacinių filmų kaip išsilaisvinimo, metamorfozės, neribotų galimybių naratyvo ir animacijos kaip cikliško, mechanizuoto kūno disciplinavimo, persmelkto smurto ir kartaus juoko. Ši įtampa aiškiai juntama ir pačiame animacijos kūrimo procese, kuriame, regis, anarchiški veiksmai sujaukia griežtai suskaidytą ir racionalizuotą konvejerinės gamybos logiką.
Šioje paskaitoje bus nagrinėjamas animatoriaus darbo ir pačių animacinių veikėjų atliekamo darbo santykis, atskleidžiant, kaip šios pozicijos buvo derinamos „aukso amžiaus“ animaciniuose filmuose. Kaip rašo kino ir medijų tyrėjas Normanas M. Kleinas, „animaciniai veikėjai – tai triūsiantys automatonai“. Paskaita sieks atskleisti jų egzistencijos vargą ir smurtą, kad geriau suprastume darbo animacijoje svarbą bei galimas pasipriešinimo ir solidarumo formas vis labiau neapibrėžtame pasaulyje.
14:00 Elizavetos Alexandrovnos Shneyderman pranešimas
Šiame pranešime bus nagrinėjamas šiuolaikinių atvaizdų statusas, ypač akcentuojant animaciją, rotoskopijos istoriją ir animuoto (pieštinio) smurto įtaką psichikai. Pranešime bus lyginamas šiandienis DI generuojamų animuotų atvaizdų užkulisinis darbas su XXI a. pradžios animacijos kūrėjų darbu.
Ar egzistuoja bendras pagrindas plačiai paplitusioms šiuolaikinių vaizdų kūrimo strategijoms? Jei taip, kaip jos veikia žiūrovą ir kartu apibrėžia, ką kūnas talpina ar gali talpinti? Pavyzdžiui, kas slypi už animacinių filmų fantastinių fizikos ir logikos dėsnių, kai mums siūlomas pasaulis, kuriame galima išsilenkti ir nelūžti, būti visiškai sunaikintam ir vis tiek likti sveikam – nors realybėje toks santykis su pasauliu yra iš esmės neįmanomas.
14:45–15:15 Pertrauka
15:15 Viktor Timofeev „Laiptai į melioną“
Menininkas kuria tapybos darbus, videomeną ir instaliacijas, kuriose tyrinėja, kaip asmeninis patyrimas susijęs su didesnėmis sistemomis, tokiomis kaip technologijos, biurokratija ir kalba.
16:00 Theo Triantafyllidis „Laukinės sistemos“
Theo Triantafyllidis kuria performatyvias sistemas, kurios priešinasi suprantamumui. Jos stringa, lūžta, neigia pačios save. Šiame pranešime menininkas pristatys savo naujausius darbus „Feral Metaverse“, „Anti-Gone“, „BugSim (Pheromone Spa)“ ir dar vykdomus eksperimentus bei jų užkulisius. Tai taps proga pažvelgti į jo kūrybinę praktiką, kurioje simuliacija suvokiama kaip scena, o ne kaip reginys.
Tai niūrūs, procedūriniai pasauliai, kuriuose varikliai užgęsta, avatarai nukrypsta nuo scenarijaus, o fizikos dėsniai įgauna charakterį. Triantafyllidis nekuria sklandžių sąveikų – jis puoselėja nestabilias tvarkas. Būtybės, žaidėjai, tinklai ir algoritmai čia įstrigę neapibrėžto gyvastingumo būsenoje. Tai ne į vartotoją orientuotas dizainas, o abipusio nesusipratimo poetika.
Šiose sistemose atsiveria repeticijų erdvė nestabilioms ontologijoms – kažkur tarp LAN vakarėlio, karštligiško sapno ir nevykusios ateities generalinės repeticijos. Tai pasaulis, kuriame technologija ne optimizuota, o įkūnyta – intymi, pralaidi, tik iš dalies nuosekli ir kartais nepaprastai išraiškinga.
APIE PRANEŠĖJUS
POST BROTHERS – kritikos iniciatyva, kurios branduolį sudaro Matthew Post. Post Brothers nestokoja entuziazmo įvairiose srityse, užsiima žodžių apdorojimu, edukacija, nepriklausoma ir (ko)priklausoma kuratoryste, dirbdami su į menines praktikas orientuotais projektais ir kritiniais pasakojimais. Gyvena Kolonija Koplanų miestelyje netoli Bialystoko rytų Lenkijoje.
2016–2019 m. Post Brothers kuravo parodas Miuncheno „Kunstverein“ Vokietijoje. 2021–2023 m. dėstė Danijos karališkojoje dailės akademijoje Kopenhagoje. Kuravo daugybę parodų įvairiose pasaulio šalyse, reguliariai publikuoja esė ir straipsnius meno ir kultūros žurnaluose, menininkų knygose bei parodų kataloguose. Tekstine ir performatyvia forma prisideda prie parodų kūrimo, skaito paskaitas visoje Europoje. Kartu su Edgaru Gerasimovičiumi ir Povilu Gumbiu kuravo parodą „Atbuli griaučiai“ Sapiegų rūmuose (2025). Dėsto Magdalenos Abakanowicz dailės universitete Poznanėje, Lenkijoje.
ELIZAVETA ALEXANDROVNA SHNEYDEMAN – baltarusių kilmės JAV kuratorė, rašytoja ir psichoanalizės studentė. „KAJE“ meno erdvės Brukline direktoriaus pavaduotoja, „Riga Technoculture Research Unit“ kuratorė, taip pat kviestinė kuratorė šiuolaikinio meno centre „Kim?“ Rygoje. Tarpdisciplininiai Shneyderman tyrimai orientuoti į medijų materialumų istoriją ir filosofiją, iš jų kylančias technikas ir jų poveikį šiuolaikiniam menui.
Shneyderman tekstai apie šiuolaikinį meną ir vizualinę kultūrą publikuoti leidiniuose „Artforum“, „BOMB Magazine“, „The Brooklyn Rail“, „e-flux“, „Hyundai Artlab“, „PIN-UP Magazine“, „Rhizome“, „White Cube“ ir kt. Shneyderman yra dirbusi kuratorinėse komandose ir vykdžiusi tyrimus parodoms Hessel meno muziejuje, „Smack Mellon“, EMPAC, „PARTICIPANT INC“, „Hunter East Harlem Gallery“, KAJE, „Kunsthalle.Ost“ ir „Mana Contemporary“. Ji yra įgijusi kuratorinių studijų magistro laipsnį „Bard College“, šiuo metu dėsto meno istoriją Rodo salos dizaino mokykloje. Studijuoja psichoanalizę „Pulsion“ institute.
VIKTOR TIMOFEEV – menininkas iš Rygos, šiuo metu gyvenantis Niujorke. Jo projektai dažnai įgauna teatrinių aplinkų pavidalą: juose reflektuojama, kaip žmonės orientuojasi tarp taisyklių ir prasmių, išryškinant trintį tarp vidinių pasaulių ir bendrų realybių.
Timofeevo personalinės parodos: „Other Passengers“ (Latvijos nacionalinis dailės muziejus, Ryga, 2025), „Pedagogical Games 1: Agents and Boundaries“ (galerija „427“, Ryga, 2024), „DOG“ („Interstate Projects“, Niujorkas, 2021), „God Objects“, („Karlin Studios / Futura“, Praha, 2020), „God Room“ („Alyssa Davis“ galerija, Niujorkas, 2018) ir „Stairway to Melon“ („Kim?“, Ryga, 2017). Grupinės parodos: 1-oji Klaipėdos bienalė „Saulėlydis kas dvejus metus“ (2025), „Atbuli griaučiai“ (Sapiegų rūmai, Vilnius, 2025), „New Address: Eden“ („Kim?“, Ryga, 2024), Talino fotografijos mėnuo (2023), „Digital Intimacy“ (Nacionalinė galerija, Praha, 2021), 14-oji Baltijos trienalė (ŠMC, Vilnius, 2021) ir „Unexpected Encounters“ (Latvijos nacionalinis dailės muziejus, 2019).
THEO TRIANTAFYLLIDIS – Atėnuose gyvenantis ir kuriantis menininkas, tyrinėjantis erdvinę patirtį bei kūno mechaniką virtualių ir fizinių realybių sandūrose. Pasitelkdamas algoritmus, žaidimų variklius, virtualiosios realybės įrangą ir eksperimentinius performansus, jis kuria įtraukiančias aplinkas, kuriose nepatogios situacijos, susidūrimai su kompiuteriniais personažais, trapios fizikos ir anatomijos taisyklės susipina su keistomis, absurdiškomis ir poetinėmis situacijomis, kviesdamos žiūrovą panirti į fantastinius pasaulius.
Triantafyllidis yra įgijęs UCLA Dizaino ir medijų menų magistro laipsnį ir Atėnų nacionalinio technikos universiteto architektūros diplomą. Jo darbai eksponuoti tokiose institucijose kaip Whitney muziejus Niujorke, „Centre Pompidou-Metz“, „Buk-SeMA“ Seule, HEK Bazelyje, „NRW Forum“ Diuseldorfe, galerijose „Meredith Rosen“, „The Breeder“, „Nagel Draxler“ ir „Eduardo Secci“. Jis dalyvavo 2021 m. Atėnų bienalėje „Eclipse“, „Berliner Festspiele“ (2021), „Sundance New Frontier“ (2020) ir „Hyper Pavilion“ 2017 m. Venecijos bienalėje.